On/Off

Se trata de uno de los proyectos más inquietantes de SANAA. Mi primera impresión fue que tras trazar el diagrama independizaron los distintos programas en una “burbuja de cristal” y se dedicaron a experimentar como se relacionan y como se debe pasar de uno a otro. Trabajar esos umbrales. En decidir si es 0.9 o 1.2 ó 0.6m… el grado de transparencia / deformación de las imágenes…
Sin embargo, explorando sus maquetas de trabajo se observa que la idea de la doble linea quizás venga de la intención de prolongar los patios hacia el interior del edificio (imagen 4). Sin duda que en esa doble línea hay muchos conceptos propios de la cultura japonesa como el “Ma” o espacio de transición entre el dentro y fuera… aunque quizás su presencia en el proyecto final se debe a una evolución de ese concepto: 1º patio, después patio muy estrecho a modo de doble línea y finalmente el patio se cubre capturando, en su interior, ese espacio.

En la exposición del MUSAC tienen expuestas estas cinco maquetas del proceso proyectual. Sin duda es lo mejor que se puede enseñar de este estudio japonés: sus maquetas de trabajo. En ellas está toda la carga del proyecto. Un proyecto que van descubriendo a medida que trabajan en él. Variando y poniendo en duda las reglas que van fijando. Esto fue algo que me sorprendió ya que en mi primer contacto con su arquitectura, esta me parecía nacida de una serie de parámetros que surgen tras el análisis y que luego se dedicaban a explorar esas reglas impuestas. En una conversación Kazuyo Sejima le pregunta a Pinós sobre este tema (en mi opinión para ver si corrobora su postura):

CP: Es siempre un juego, todo es posible. Incluso el contraste. Siempre hay alguna manera de convertirse en otra cosa.

KS: ¿Cómo decide la línea?

CP: ¿Cómo? Yo no decido la línea, hago bocetos. Establezco reglas precisas sobre lo que es el proyecto y entonces tengo gente que trabaja en él; trabajo siempre con ellos. En cierto modo lo que es importante es dar esas reglas de forma clara.

KS: ¿Pero, mientras se elabora el proyecto, intenta cambiar las reglas?

CP: Lo importante es entender las reglas. Los bocetos explican con pocas líneas las intenciones del proyecto y después intento encontrar las reglas para hacerlo crecer. La complejidad de las líneas nace de estas reglas.
Por ejemplo, ahora en el estudio estamos haciendo un campo de fútbol. Yo planteé el concepto, lo que es. Hicimos una pequeña maqueta, y ahora el cliente ha cambiado las condiciones. Pero no importa, mantendremos el mismo proyecto. En cierto sentido las líneas no son precisas.

KS: ¿Qué es lo más importante que quiere mantener en un proyecto? ¿Cómo sabe Vd. que: “el proyecto debería conservar esto”?

CP: El proyecto es el proyecto. No depende de las líneas. Las líneas trasladan las intenciones, no son líneas abstractas.

[Las zonas que sombreé en verde, para su mejor comprensión, corresponden con los "coutyards" o patios. Tengo muchas dudas del trazado de los patios en la imagen nº4. Si alguien se anima a dar su versión la comentamos en el blog. En la galería de On/Off en flickr podéis descargaros los originales a mayor resolución]

[La conversación antes transcrita fue mantenida entre las arquitectas durante la resolución del fallo del Concurso 02: “44”, enmarcado en la convocatoria 2002 del programa anual de becas de la Fundación Caja de Arquitectos.]

Sé que no viene mucho a cuento pero no me pude resistir.
Foto sacada de la galería de Wannesdeprez

Madelon Vriesendorp, Rem Koolhaas, Ella Zenghelis and Zoe Zenghelis

Desde que vi como la curva de la cocina de la Villa Dall’Ava organizaba y matizaba el recorrido, siempre que veo una me paro a investigarla. (Sé que me podríais poner un ejemplo mejor que el de Koolhaas… espero vuestro pique).
Como diseñador de interiores, Mollino recurre una y otra vez, de forma sistemática, a la curva. La curva como resultante del movimiento del hombre en el espacio. De ahí que esté muy presente en pasillos y barandillas.
Estas imágenes son una pequeña muestra del repertorio de soluciones, todas para estudios en Turín. Las primeras son del 1937 y 1938, para Ettore Caretta y la Casa Miller, la última es el plano del estudio Fazzari.
Más imágenes de Mollino (entre otros) en la galería de Flickr de Wannesdeprez

Aquí os dejo el vídeo de la maqueta a escala 1:2 presente en la exposición en el MUSAC de León. Pronto haré un review completo de la exposición, la cual recomiendo visitar (al igual que su web).
La casa en cuestión es muy Sejima en el gesto pero poco Sejima en el contenido. Podríamos decir que es la versión Sejima de la Farnsworth.

Se trata de una obra que estuvo presente en la última exposición del CGAC. Es desmontable y sin cubierta. Conecta el exterior con el interior mediante mecanismos y perspectivas a base de espejos y piezas desplegables.

Lo más espectacular no es tanto la apariencia sino el saber que es producto de una demanda, producto de una sociedad (lo espectacular es la sociedad que lo demanda). Quizás Archigram se adelantó (y antes que ellos otros). Y digo quizás porque al contrario que estos, este proyecto no respondía a una sociedad utópica, futurista o a la sociedad aletargada que Archigram pensaba que estaba necesitada de esos espacios. Aunque seguramente sin la aportación del estudio londinense este edificio hubiese sido otra cosa.

Aunque no se trata de una obra nueva (2003) tenía ganas de presentaros estos geniales 6 minutos que resumen la vida a lo largo de un día en una urbe.
Lars Arrhenius (Estocolmo, 1966) en “Urban Stories” engloba tres video-obras “A-Z” , “Habitat” y “The Street”. Todas ellas cuentan con un denominador común. Un grafismo impersonal (monigotes de la puerta del aseo) que acentúa los conceptos a tratar.
En “The Street” La diferencia entre una prostituta y una profesora se reduce a que la primera balancea un bolso y la segunda tiene un libro. De alguna manera pretende enfatizar los esteriotipos de la sociedad y hacernos reflexionar sobre el cómo percibimos a los demás y cómo nos perciben. El espectador se puede identificar con la absoluta mayoria de los personajes y hacer un recorrido a través de las distintas etapas de la vida. Desde el nacimiento, desde el niño que va al colegio, la adolescencia discotequera… hasta la ancianidad… y la muerte. A la vez se hace un recorrido entre los distintos estados de ánimo, de salud… “The Street” hace un recorrido por las penurias y vivencias del hombre del siglo XXI.
Otro punto de vista es cómo nos presenta una sociedad rígida, hasta cierto punto “esclavizada” por un ritmo alienante… donde no está permitido salirse de la norma. Por una parte nos muestra una infinidad de opciones, todo puede ocurrir en la gran ciudad pero al final el habitante reduce su vida a una rutina diaria, a un bucle de 24 horas.
Los sonidos están minuciosamente estudiados. Para cada acción hay una respuesta sonora que a su vez se entrelaza con las demás. Se crea una sinfonía cacofónica a modo de canción de presidiario cabando en la cantera.

Embajada holandesa en Berlín. Premio Mies Van der Rohe 2005.