On/Off

Ayer me fijé en la nueva cartelería del Banco Sabadell… demasiadas coincidencias con el ¥€$ (YES) (Yen/Euro/Dólar) de Koolhaas…

Estracto de una entrevista a los hermanos Coen, Joel y Ethan. Autores de “No country for old men” (con Bardem en el reparto), adaptación de la novela de Cormac McCarthy.

¿Realmente son necesarias cuatro manos para adaptar un libro?
E: Pues claro, porque mientras uno teclea en el ordenador el otro debe sostener el libro abierto. De otro modo, Joel tendría que teclear el guión con una sola mano.
J: Claro, las novelas de bolsillo no siguen abiertas si no las sostienes.
E: Suena a broma, pero buena parte de los diálogos están copiados directamente del libro. Nuestro trabajo de adaptación ha sido más bien de edición y condensación. Cuando escribimos nuestra propias historias debemos crear un argumento y unos personajes. En este caso, ese trabajo ya estaba hecho. Incluso el tono de la historia estaba perfilado.

Y también la insólita cantidad de violencia que incluye.
J: Sí, probablemente es lo más violento que hemos rodado jamás.

¿Fue un problema para ustedes?
J: Si se refiere a problemas morales, no. Nunca consideramos la violencia en esos términos, aunque, claro, somos conscientes de su poder sobre el espectador. Nuestra actitud frente a ella es casi una cuestión de mero diseño. Nos hacemos preguntas del tipo, ¿cuánta cantidad de color rojo necesita ese plano?

Lego celebra estos días sus 50 años de vida. Fundada por un carpintero de Billund (Dinamarca), Ole Kirk Kristiansen. Lego empezó en madera, en 1949 en plástico y en 1958 fue cuando se produjo su fabricación estandarizada, cuando nació el tipo de ensamblaje que permite unir cualquier pieza de Lego entre si.
Felicidades.

En el marco de las Jornadas de Solothurn (del 21 al 27 de Enero) se proyectarán diversos largometrajes, pero la base serán los documentales. En total se expondrán cerca de 300 obras.
Entre los documentales presentados está Bird’s Nest , el cual recoge el trabajo que la pareja suiza Herzog & de Meuron está realizando en China (el título apela al apodo que se le ha dado a su proyecto para el estadio de las olimpiadas del 2008). Sobre estas líneas, el trailer.

Via swissinfo.ch

El Croquis 47 - Varios: Bolles-Wilson

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El Croquis 68/69+95 - Alvaro Siza

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El Croquis 72(I) - Ben Van Berkel (1990-1995)

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El Croquis 73 - Zaha Hadid & Juan Navarro Baldeweg

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El Croquis 77 - Kazuyo Sejima & Waro Kishi

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El Croquis 99 - Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa (SANAA) (1995 - 2000)

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El Croquis 103 - Zaha Hadid

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El Croquis 111 - MVRDV (1997-2002)

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El Croquis 117 - Frank Gehry

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El croquis 118 - Eduardo Arroyo + Abalos & herreros + cero 9

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En Docs de Arquitectura Online encontraréis estos links (que he verificado y parece que funcionan) y más publicaciones.

Pomo en Casa Giulani Frigerio, Como (1939-1960)

Berta empezó este año a estudiar arquitectura. Su blog se compone de relatos sobre la carrera, unos objetivos y otros más personales, los cuales le dan el toque para enganchar a personas menos iniciadas en la materia (… y reavivar a los ya iniciados…).

Uno de los mayores problemas que tuvo (tiene) On/Off es para quién va destinada la información. Si va hacia los “pastasnegras” o por el contrario intentamos “bajar el listón” para hacercar contenidos a públicos no especializados. La respuesta es esquiva. Para empezar On/Off no tiene el nivel (ni tiempo) de “pastasnegras” y para bajar listones hay que llegar a las masas… y un remoto blog como este, perdido por la red, solo se hace localizable mediante la especialización. Si hoy tecleáis “arquitectura” en google, On/Off es ilocalizable… si hacéis lo mismo con “Sejima” aparecemos en la tercera página… por el contrario si marcáis “entrevista Sejima” aparecemos primeros. El grado de especialización del blog lo marca, en parte, el grado de especialización de la información que se busca. Las entrevistas a Sejima son un artículo muy acertado para un sector menos especializado, por la forma que tiene de expresarse. Pero ese sector jamás se encontría con ella si no se la enseñamos nosotros, es decir, que teclee arquitectura japonesa y aparezca su entrevista en vez de cuatro imágenes de revista de decoración.

Por otra parte, está el tema personal. Arte/arquitectura/diseño como medio de expresión que son… tienen una parte muy subjetiva. Es más. El juntarlos en un mismo espacio acentúa más esa subjetividad. En la selección de arte, arquitectura y diseño que se muestra hay un hilo conductor, unas veces más oculto que otras. Subsconsciente. Fruto de las “ralladas” del que escribe. Es por ello que quizás tenga que aparecer una sección nueva en On/Off. Off… la cara B. Un lugar escondido dentro del blog… sólo para conjeturas, frikismos y demás… no es un blog personal… pero hay muchos posts que con una visita al subsconciente del que escribe serían mucho más aclaratorios. El ejemplo, el agujerodegusano, un blog lleno de pensamientos varios que se mezclan con posts hipertécnicos. El resultado buscado es diferente… porque la materia a tratar es diferente. Los artículos informáticos del agujerode son más difíciles de asociar con la vida cotidiana que el arte, la arquitectura o el diseño. Lo interesante sería poder hacer una lectura artísticarquitectónica del día a día.

¿Qué sucede cuando mandas a un orfebre que te haga el arreglo de chapa del coche? Un problema así se plantea a la hora de valorar la actuación de los suízos en la Tate Gallery de Londres.
Estamos ante un problema de escala. Tanto en el detalle constructivo como a la hora de entender qué es la Tate.
En lo tocante a lo constructivo, la actuación se caracteriza por una serie de detalles muy controlados que repiten a lo largo de la intervención. Los bancos de goma de los exteriores, el suelo de madera sin tratar… rugoso, los bancos “con pandeo intencionado” de las salas de exposición. Esta atención es en detrimento de todo lo demás… acabados “cutres”, instalaciones a medio esconder…
La rehabilitación de la Tate supone un reto por la enorme extensión y volumen que abarca, se hacía necesaria una visión casi urbana (si es que no hay que tenerla siempre) para afrontar el concurso. Y la solución de Herzog, espacialmente, deja mucho que desear. La organización gira en torno a una escalera mecánica con un recorrido banal, de supermercado… el arte se presenta. El espectacular angar al que vierten todas las salas no es aprovechado por la promenade mecanizada.
Luego se critica a Koolhaas en su gigantesco Congrexpo de Lille… pero no es fácil asumir la escala XL sin desmerecer el detalle… o al menos que tu arquitectura no dependa de ello… y mientras la de K. no lo necesita, la de H&dM sí… en la Tate no son capaces de jugar con elementos XL, la escalera mecánica, aunque me repita, es utilizada torpemente, los recorridos funcionan parcialmente en la planta de acceso. Una vez que despegas de la cota 0 son muy pobres, y en algún caso irritantes. Tener que colocar un “Brake” al lado de una puerta… tu miras al cuadro… y la gente que entra se queda mirando hacia ti… luego se giran a ver que ojeas con tanta atención… toda intimidad se pierde… y sales cabreado porque no puedes mirar un cuadro tranquilo. Probablemente en Basilea el volumen de trafico de gente en los museos no influya tanto en la solución final, pero en Londres, en la Tate, es imprescindible. Quizás no hay que ser tan extremista como K., en un Gugenheim en la Vegas, si mal no recuerdo, proponía dos recorridos, uno para el turista que saca la foto, y otro que permitiese un cierto recogimiento…
… en todo caso… XL es más que escaleras mecánicas…

[imágenes extraídas de la web de la Tate, curiosamente el grafismo se aleja del de Herzog y se acerca al de Koolhaas]